La colección de Cecilia Sörensen para este otoño se llama “Generaciones”, y se trata de una versión mas sofisticada dentro del universo de la diseñadora. Siempre con la inspiración de lo permanente, en contraposición del usar y tirar o “fast fashion”, Cecilia presenta una serie de prendas con telas recicladas, como vestidos hechos de telas antiguas, donde permanecen las iniciales bordadas o camisas de hombre “customizadas” para mujer, mediante drapeados y frunces.
La otra línea dentro de la colección tiene que ver con el comfort, el sentirse bien. Por eso ha utilizado telas suaves, como sedas y terciopelos, e incluso ha dado vuelta la seda, para que la parte suave sea la que toca el cuerpo, mientras por fuera la terminación es menos “brillante” y mas rústica. Las prendas de punto son muy bonitas también.
Lo que mas me ha gustado, es este “albornoz de lujo”, que tiene que ver con el sentirse bien, relajado y satisfecho. Sus prendas se pueden encontrar en Still Light y en tiendas seleccionadas. Las fotos son de Wai Lin Tse.
El lunes pasado fui invitada por Lancôme a la presentación de la colección de otoño Declaring Indigo. En un bote en el río Sena, (y con un caluroso París de fondo),
Aaron De Mey nos explicó sus inspiraciones mas importantes y cual es su visión como director creativo de la marca. Una persona muy especial y que nos dejó a todos encantados. El plato fuerte fue la demostración de los productos, donde pudimos verle en acción, maquillando a Hélène y Katarina.
El índigo como color no es fácil a primera vista, pero la línea tiene como complementos el dorado y el rojo, que ayudan a “regular” el estilo, si se quiere mas intenso o mas suave. Con un guiño a la Francia mas revolucionaria, la paleta está inspirada en la pintura de DelacroixLa Liberté guidant le peuple. Un color intenso, que incluso cuando De Mey asegura que no se basa en tendencias para crear sus colecciones, tiene que ver con la vuelta al maquillaje poderoso, algo que veremos mucho este otoño.
Los productos están realizados para llegar a la textura y consistencia perfecta según el neozelandés, así como el diseño del packaging, buscando la renovación y a la vez, la creación de un clásico.
Os dejo un video corto para que puedan ver un poco mas, que he filmado para la ocasión y con musica de los kiwis The Bats en honor al artista. Por mi parte, iré probando los productos y les iré contando, aunque adelanto que el nuevo gloss ya es un éxito…Los productos estarán a la venta a partir de fin de este verano.
Sé que hace tiempo que no escribo y tengo mucho para publicar y contarles. Empezando por el final, la exposición de Madelaine Vionnet en el Museo de Artes Decorativas de Paris.
Para los que no estén familiarizados con el nombre, se trata de la diseñadora que creó el corte al bies, un arte sin el cual la moda no hubiese podido sobrevivir. Vionnet, nacida en 1876 fue una pionera en diseño conceptual. Sin dibujos preparatorios, creaba sus prendas directamente sobre un maniquí en miniatura que mas tarde ampliaba en escala al tamaño real.
Se inspiraba por las formas geométricas del cuadrado, el rectángulo y el círculo, que luego doblaba, fruncía, etc para crear las texturas y formas. Su ideal no tenía costuras, ni botones, ni broches…ni corset.
Después de haber trabajado en distintas casas de costura, en el año 1912 abre su taller propio y en los años 20 comienza con sus prendas cortadas al bies, que vestirían en la siguiente década a Marlene Dietrich o Greta Garbo.
El caracter intemporal y de permanente belleza del trabajo de Vionnet se basa en 4 pilares:
La Proporcion: Vionnet se inspiraba en las simetrías de Jay Hambidge, el balance, que tiene que ver con teorías de la antiguedad como la “sección de oro”, el movimiento, que estaba representado con el corte al bies, haciendo énfasis en la idea de que el vestido es una segunda piel en movimiento y la verdad: una simplicidad arquetípica, inspirada en los griegos (chiton/peplos).
Madelaine Vionnet redescubrió el cuerpo femenino, se focalizaba en la belleza y el movimiento. Construyó sus prendas de forma arquitectónica, reuniendo el arte con el vestir.
Arriba la foto del vestido que elegí para mí de la exposición. Encuentro que es un diseño intemporal y sumamente femenino. Salí con el pensamiento de que si fuera diseñadora, sólo haría vestidos…Y de que quiero terminar mis días diciendo lo mismo que ella:
Je suis contente de ce que j’ai fait. Je me suis completement realisée.
(Estoy contenta de lo que he hecho. Me siento completamente realizada.)
No es raro que diseñadores gráficos decidan coquetear con la moda. Es el caso de Beatriz Prieto y su marca Louis&Sixtine, una marca que desde Barcelona, presenta divertidos estampados, que camuflan un intento de fusión entre lo clásico y lo bohemio…Objetos de lujo se mezclan con carritos de supermercado o envases de tetra brik creando texturas que invitan a bañarse en ellas. Beatriz estudió diseño gráfico en la escuela Eina y tiene un master en moda de la escuela Felicidad Duce, las dos de Barcelona. La encontramos en el pasado MerkaFAD y nos enseñó sus prendas y estampados. El pensamiento queda… estamos frente a la futura Jeremy Scott catalana…?
It is not rare that graphic designers decide to flirt with fashion. This is the case of Beatriz Prieto and her brand Louis & Sixtine, which has fun patterns that attempt to camouflage a fusion between classical and luxury items mixing them with grocery carts or containers of Tetra Brik. Beatriz studied graphic design at Eina school and has a master’s degree in fashion school at Felicidad Duce, two schools in Barcelona. We found her in the last MerkaFAD, and she showed us her garments and prints. The thought is, if we are in front of the future Catalan version of Jeremy Scott…
Pd: El ModaFAD es una asociación que desde hace años es una lanzadera para nuevos diseñadores. Posiblemente algunos tendrán sus críticas, pero está claro que es una figura de continuidad en un paisaje de moda barcelonés continuamente en cambio. La falta de recursos económicos debido a problemas de financiamiento, amenaza con cerrar otra puerta al nuevo talento. Desde su web proponen enviar un mensaje de texto al 7789 para donar 1,5 euros para ayudar económicamente. Desde aquí deseamos sinceramente que se encuentre solución para una asociación que desde 1994 apuesta por el diseño joven y que ha sido la cuna de grandes talentos como Isaac Reina,Txell Miras, Cecilia Sörensen, Susana Hergenhahn, Miriam Ocariz, Ion Fiz, Josep Abril, Juan Vidal, El Delgado Buil, Flora Ximenis, Itxaso, Gimenez & Zuazo, Txomin Plazaola, Susana Sans, Andrea Ayala, Pia Kahila, Bambi by Laura o Pokopink.
The ModaFAD has right now some economical problems, and it is possible that they close the association, that since 1994 helps young and independent designers to start their careers. They ask us to send a text message to 7789 to donate €1,5. I hope that this situation finds a solution soon, so we can not miss future talents, like the ones with found in Isaac Reina,Txell Miras, Cecilia Sörensen, Susana Hergenhahn, Miriam Ocariz, Ion Fiz, Josep Abril, Juan Vidal, El Delgado Buil, Flora Ximenis, Itxaso, Gimenez & Zuazo, Txomin Plazaola, Susana Sans, Andrea Ayala, Pia Kahila, Bambi by Laura or Pokopink.
10 horas, 1 día, cada 6 meses. Una cita imprescindible para ver lo mejor de las producciones limitadas a nivel nacional e internacional (este año hay muchas marcas francesas) u comprar algo mientras hablas en directo con el creador de la prenda.
Para hombre a nivel internacional hay novedades como el excéntrico parisino Vincent Schoepfer o las geometrías de Gaspar Yurkievich. Para mí, espero encontrar algo de Charles Anastase
A nivel local, Factoria Rent Me presenta su colección de verano, llena de flores y collares extravagantes, Llamazares y Delgado, las recientes ganadoras del ModaFAD Alba y María con MUDA (aqui una muestra de su trabajo de la mano de RockandRouge
Esta es una pequeña nota para mis queridas/os lectores. Sé que echaís de menos algunos “clásicos” del blog, posts que son una constante fuente de inspiración para mí (y espero para vosotros). Yo también. Por eso sólo deciros que sigo con las mismas ganas de postear, visitaros, comentar, opinar… de siempre! Así que espero pronto volver a mi ritmo habitual de posts, visitas…Lo único constante es el cambio, asi que se trata de adaptarse a ello lo mejor posible…(o es lo que intento aprender).
This is a little note for my readers..I know you miss some of the “classics” of this blog, posts that for me (and hope for you aswell) are a source of inspiration and I missing it too. That’s why just tell you that I’m here like always, this time hoping I can continue my blogging life as soon as possible…The only constant is change, so adapting to it is what it’s all about…(or at least is what I’m trying to learn).
Como siempre, podeís contactarme para consultas, sugerencias o sólo para decir hola en: elfashionistabarcelona@gmail.com, Twitter o escribir en el muro de Facebook.As always, you can contact me for any advice you need, suggestions or just to say hello in: elfashionistabarcelona@gmail.com, Twitter or maybe write in the wall Facebook.Gracias!Foto: Hello Bum
Esta es una pequeña nota para mis queridas/os lectores. Sé que echaís de menos algunos “clásicos” del blog, posts que son una constante fuente de inspiración para mí (y espero para vosotros). Yo también. Por eso sólo deciros que sigo con las mismas ganas de postear, visitaros, comentar, opinar… de siempre! Así que espero pronto volver a mi ritmo habitual de posts, visitas…Lo único constante es el cambio, asi que se trata de adaptarse a ello lo mejor posible…(o es lo que intento aprender).